El momento en que se descubre que falta un plano es siempre el mismo: en la edición, cuando el producto ya volvió a la bodega y la persona que salía en cámara está de vacaciones. Un guion para video existe para que eso no pase.
Lo que casi todas las plantillas que circulan entregan es la estructura narrativa de un cortometraje: tres actos, conflicto, resolución. Sirve para contar una historia de cinco minutos y no sirve para el video de treinta segundos que un negocio necesita publicar el jueves.
El guion que resuelve el problema es un documento de producción, no un texto literario, y se parece más a una lista de compras que a un relato.
Para qué sirve un guion para video y por qué no es el texto de la locución
Confundir el guion con lo que alguien va a decir es el error de origen. Un guion dice qué se graba, en qué orden, con qué encuadre y qué hace falta tener delante el día de la grabación. La locución es una de sus columnas, no el documento entero.
La prueba para saber si un guion sirve es sencilla: dárselo a alguien que no estuvo en la conversación y preguntarle qué tiene que preparar. Si no puede responder con una lista de objetos, personas y lugares, lo que hay escrito es un texto, no un guion.
La diferencia se paga en dinero. Volver a grabar cuesta el doble que grabar, porque hay que reunir otra vez lo mismo y porque la segunda toma nunca tiene la misma luz. Por eso escribir el guion es la parte más barata de todo el proceso y la que más se salta cuando el video parece sencillo. Dentro de una estrategia de contenido con calendario, es también lo único que permite producir en tanda en lugar de improvisar cada semana.
La estructura de dos columnas: lo que se ve y lo que se oye
El formato que funciona tiene dos columnas y tantas filas como planos. A la izquierda, lo que la cámara va a registrar y el texto que aparecerá en pantalla. A la derecha, lo que se escucha: voz, sonido del lugar, música o silencio.
| # | Lo que se ve |
|---|---|
| 1 | Primer plano de las manos abriendo la caja. Texto en pantalla: «Llega así» |
| 2 | Plano medio del producto sobre la mesa, las tres piezas separadas |
| 3 | Plano cerrado del tornillo entrando en la ranura |
| 4 | Producto armado, plano general. Texto: «2 minutos, sin herramientas» |
Esa tabla hace dos cosas que un texto corrido no puede. La primera es que la columna izquierda se convierte directamente en la lista de lo que hay que tener: una caja, el producto, un destornillador, una mesa, luz lateral. Nadie llega al día de grabar y descubre que falta algo.
La segunda es que obliga a decidir el texto en pantalla antes de grabar, no en la edición. Un rótulo pensado durante el montaje se escribe para rellenar un hueco; uno pensado en el guion se escribe para decir algo, y además condiciona el encuadre, porque hay que dejarle sitio.
El vicio contrario está igual de extendido: escribir primero toda la locución y después buscar imágenes que la ilustren. El resultado son videos en los que la imagen no aporta nada y que habrían funcionado igual como un audio, lo que significa que el formato elegido era el equivocado. Si la columna izquierda no añade información a la derecha, no hace falta un video.
Los primeros tres segundos y el guion que funciona sin sonido
El primer plano decide si alguien se queda, y eso elimina de entrada dos costumbres heredadas de la televisión. La primera es el logotipo animado al principio: gasta el único segundo garantizado del video en información que a nadie le interesa todavía. La segunda es la introducción que anuncia de qué se va a hablar, en lugar de empezar a hablar de ello.
Lo que sí funciona en ese arranque es mostrar el resultado, el problema o algo que no se entienda sin seguir mirando. En el guion eso significa que la fila 1 nunca es la presentación: es el plano más fuerte que se tenga.
Y hay una restricción que condiciona el documento entero: en el feed el video arranca sin sonido. Si el mensaje depende de la locución, no llega. La prueba es leer el guion tapando la columna derecha; si así no se entiende, hay que mover información al texto en pantalla antes de grabar, no después.
Eso también limita la longitud de los rótulos. Lo que no se alcanza a leer en el tiempo que dura el plano, no se lee, y alargar el plano para que quepa el texto es la forma más rápida de perder al espectador. Conviene decidirlo junto con la proporción y la duración, porque los formatos de video de cada plataforma imponen límites distintos y un guion pensado para horizontal se recorta mal.
Qué revisar antes de encender la cámara
Cuatro comprobaciones, y las cuatro se hacen sobre el papel.
Que cada fila de la columna izquierda nombre objetos, personas y lugares concretos. «Plano del producto» no es un plano: no dice cuál de los tres ángulos, ni sobre qué fondo, ni con qué iluminación. Esa imprecisión se resuelve improvisando el día de la grabación, que es exactamente cuando sale más caro.
Que haya un plano de recurso por cada plano clave. El plano que falta en la edición casi nunca es el principal: es el detalle, la mano, el fondo, el gesto que permite cortar sin un salto brusco. Grabarlos cuesta dos minutos cuando todo está montado y es imposible después.
Que la duración se haya leído en voz alta con cronómetro. Es la comprobación que más sorpresas da: un guion de ciento cincuenta palabras no cabe en treinta segundos por mucho que se lea rápido. Entre ciento diez y ciento treinta palabras por minuto es un ritmo que se entiende; por encima, el espectador deja de seguir.
Y que exista una versión corta decidida de antemano. Si la pieza va a vivir en varios sitios, conviene marcar en el guion qué filas sobreviven al recorte de quince segundos. Hacerlo después obliga a elegir con lo que se grabó, y casi nunca coincide con lo que haría falta. Es el mismo razonamiento que ordena el resto de los formatos de contenido visual: se produce pensando en todos los destinos a la vez.
Un guion no hace que el video quede mejor. Lo que hace es evitar la segunda grabación, y eso es casi todo el ahorro que hay en este oficio. Si vas a escribir solo una parte, escribe la columna de lo que se ve: con esa sola se puede grabar, y con la otra sola no. Quien produce con cierta regularidad lo nota en el calendario antes que en la calidad, y ahí es donde un videoblog deja de ser una intención y empieza a publicarse.
Preguntas frecuentes
¿Cómo se escribe un guion para video?
En dos columnas: a la izquierda lo que se ve, con el encuadre y el texto en pantalla; a la derecha lo que se oye. Una fila por plano. La columna izquierda se convierte en la lista de lo que hay que preparar para grabar.
¿Cuántas palabras caben en un video de 30 segundos?
Entre 55 y 65 a un ritmo que se entienda, calculando unas 110 a 130 palabras por minuto. Conviene leer el guion en voz alta con cronómetro antes de grabar, porque sobre el papel siempre parece más corto.
¿Qué debe ir en los primeros segundos de un video?
El plano más fuerte: el resultado, el problema o algo que no se entienda sin seguir mirando. Nunca el logotipo animado ni una introducción que anuncie el tema, porque gastan el único segundo garantizado.
¿Hace falta guion para un video corto de redes?
Más que para uno largo, porque hay menos margen para arreglar nada en la edición. En treinta segundos cada plano tiene que estar justificado, y eso se decide escribiendo, no grabando.
¿Qué es un plano de recurso y por qué importa?
Un plano secundario —un detalle, una mano, el fondo— que permite cortar entre dos tomas sin un salto brusco. Es el que siempre falta en la edición, y grabarlo mientras todo está montado cuesta un par de minutos.
